HENRI LAURENS (1885-1954)
Le torse
1935

monogrammé, numéroté 0/6 et avec le cachet du fondeur Valsuani cire perdue
bronze

with the artist's initials, numbered 0/6 and stamped with the foundry mark Valsuani cire perdue
bronze

67 x 54 x 43 cm.
26 3/8 x 21 1/4 x 16 15/16 in.

Réalisé en 1935, cette œuvre est l'exemplaire n° 0 d'une édition de 6 plus 7 épreuves d'artiste numérotées de 1 à 6+.
Footnotes:
Provenance
Galerie Louise Leiris, Paris
Collection particulière, Paris (acquise en 1987 auprès de celle-ci)
Puis par descendance au propriétaire actuel

Bibliographie
Werner Hofmann, Henri Laurens. Sculptures, Teufen 1970, p. 154 et 155, un autre exemple illustré en noir et blanc

Henri Laurens nait en 1885 dans le milieu ouvrier parisien. Tailleur
de pierre travaillant dans des chantiers de construction, il étudie
parallèlement le dessin. Influencé par Auguste Rodin, il s'intéresse
aussi à la sculpture romane et gothique. En 1908, il intègre La
Ruche, rencontre Fernand Léger et découvre le cubisme. Ce n'est
pourtant que tardivement au contact des artistes de Montparnasse
qu'il s'illustre dans le cubisme à partir de 1915 aux côtés de Georges
Braque, Juan Gris ou encore Pablo Picasso. En 1930 s'opère une
transformation dans son Œuvre. Henri Laurens travaille des volumes
massifs auxquels il donne des courbes vibrantes et énergiques. La
recherche, de cette dimension « organique » se retrouve dans ses
nombreuses représentations de nus féminins dont se dégage une
poésie caractéristique de l'artiste. En 1936, Laurens fait partie de la
grande exposition Cubism and Abstract Art au Museum of Modern
Art de New York. Cette exposition est une consécration pour l'artiste
qui s'installe comme l'une des figures de tête de la sculpture moderne.
L'année suivante, l'artiste participe à l'Exposition universelle de Paris.
En 1951, fait assez rare à l'époque, une exposition rétrospective au
Musée National d'Art Moderne de Paris est organisée de son vivant.
L'année 1953 marque le dernier point culminant de sa carrière en
remportant le grand prix de la Biennale de São Paulo en 1953. Henri
Laurens meurt l'année suivante et laisse derrière lui une Œuvre qui a
joué un rôle majeur dans l'histoire de l'art moderne et qui a suscité
l'admiration de ses contemporains comme le démontre le témoignage
à son égard d'Alberto Giacometti : « Sa manière même de respirer, de
toucher, de sentir, de penser devient objet, devient sculpture. (...) La
dimension, la proportion, le mouvement de la sculpture s'établissent,
se précisent et se déterminent enfin selon cette même sensibilité
profonde et complexe. »
Ce bronze est un exemple indiscutable de l'Œuvre sculpturale d'Henri
Laurens. La virtuosité de l'artiste est de jouer avec les torsions et
l'expression de ce torse accroupi pour lui donner une puissance et
une dimension organique. Les traits plus abstraits que cubistes en
l'espèce, démontre cette sensibilité propre au génie de l'artiste.


Henri Laurens was born in 1885 to the Parisian working class. A
stonemason working in construction sites, he studied drawing at the
same time. Influenced by Auguste Rodin, he was also interested in
Romanesque and Gothic sculpture. In 1908, he joined La Ruche, met
Fernand Léger and discovered Cubism. However, it was only later,
through contact with the artists of Montparnasse, that he distinguished
himself in Cubism from 1915, alongside Georges Braque, Juan Gris
and Pablo Picasso. In 1930 a transformation took place in his Work.
Henri Laurens worked with massive volumes to which he gives vibrant
and energetic curves. Research of this 'organic' dimension is reflected
in his numerous representations of female nudes from which emerges
a poetry typical of the artist. In 1936, Laurens was part of the renowned
exhibition Cubism and Abstract Art at the Museum of Modern Art in
New York. This exhibition was foundational for the artist, establishing
himself as one of the leading figures of modern sculpture. The following
year, the artist participated in the Universal Exhibition in Paris. In 1951,
a rare occurrence at the time, a retrospective exhibition at the Musée
National d'Art Moderne in Paris was organised during his lifetime. The
year 1953 marked the final highlight of his career by winning the Grand
Prize at the São Paulo Biennale in 1953. Henri Laurens passed away
the following year, leaving behind a Work that played a significant role
in the history of modern art and that aroused the admiration of his
contemporaries as demonstrated by Alberto Giacometti's testimony to
him : 'His very way of breathing, touching, feeling, thinking becomes
object, becomes sculpture. (...) The dimension, the proportion, the
movement of the sculpture are established, precised and determined
according to this same deep and complex sensitivity'.
This bronze is an indisputable example of the sculptural work of Henri
Laurens. The artist's virtuoso hand balances the sculptural body
with the tension of the bent figure, giving it an intrinsic power and
organic presence. The abstract rather than cubist features in this case demonstrate the sensitivity of the artist's genius.
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