English:
Königsberg, today Kaliningrad 1867 - 1945 Moritzburg Relief. 1935/36. Bronze with brown patina. Inscribed with signature "KOLLWITZ" and stamped with foundry mark "H.NOACK BERLIN". 31,5 cm, Tiefe 8,5 cm Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung Publikation: Timm, Werner: 35 cm x 31.5 cm x 8.5 cm und geplante Werke; in: Käthe Kollwitz - Druckgraphik, Handzeichnungen und Plastik. Hrsg. Provenance: Private Property, Southern Germany 179. Publication: Timm, Werner: Käthe Kollwitz. Das plastische Werk 1909-1943. Versuch einer Rekonstruktion - Ausgeführte und geplante Werke; in: Käthe Kollwitz - Druckgraphik, Handzeichnungen und Plastik. Herwig Guratzsch [Ed.]. Stuttgart 1990, p. 64-74, No. 45. Seeler, Anette and Timm, Werner: Käthe Kollwitz. Zeichnung Grafik Plastik. Martin Fritsch [Ed.]. Leipzig 2004, p. 352f., Kat. No. 179. Aber schwer ist es." (Käthe Kollwitz, Tagebücher, S. 678) Diese Zeilen, dem Eintrag April "Kollwitz's intensive artistic engagement with the war and the death of her son make clear that all of her work was shaped greatly by her personal life, by events and emotions that she had experienced directly. Thus, after her first two series, which dealt with revolutionary themes, she portrayed increasingly passive states, such as those of suffering, waiting and enduring. A more active tendency returned to her work in the 1930s, triggered by the advent of World War II. Kollwitz was persistently concerned with the themes of mother and child, war, death and misery, and the self-portrait, for example Self-portrait with Karl Kollwitz . The themes were explored not only in her prints and drawings but also in her sculpture throughout her life. Hands and faces served her as vehicles of feelings, with bodies for the most part concealed beneath shapeless articles of clothing. [...] The sense of mourning and longing for death that governed Kollwitz's later works was elaborated around the portrayal of the mother protecting her children. At the same time her sculptural works came to the fore; after the series Death (eight lithographs, 1934-7; Washington, DC, N.G.A.) she produced four more prints but completed 14 sculptures. Among these were: Self-portrait (bronze, h. 3.7 m, 1926-36); the present tomb relief "Rest in the Peace of his Hands"; the Tower of Mothers (bronze, h. 2.7 m, 1938), which took up once more, from the series War, the image of mothers standing close together, protecting their children; the relief Lament (bronze, h. 2.6 m, 1938-40), produced in response to the death of Barlach; and the reliefs Mother Protecting her Child I and Mother Protecting her Child II (bronze, h. 1.8 m, 1.7 m, 1941-2), which paralleled her final print, Seeds for Sowing Should Not Be Milled (lithograph, 1942). The events of World War II caused Kollwitz to leave Berlin in 1943. Although a large portion of her work was stored in cellars, many of them were still lost when her house was destroyed in November 1943." Source: www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3201, text by Josephine Gabler

Deutsch:
Käthe Kollwitz Königsberg, heute Kaliningrad 1867 - 1945 Moritzburg Relief. 1935/36. Bronzeguß, braun patiniert. Auf der Fläche der Unterkante mittig signiert ''KOLLWITZ'', rechts daneben mit Gießerstempel gemarkt ''H. NOACK BERLIN''. Höhe 35 cm, Breite 31,5 cm, Tiefe 8,5 cm Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung Publikation: Timm, Werner: Käthe Kollwitz. Das plastische Werk 1909-1943. Versuch einer Rekonstruktion - Ausgeführte und geplante Werke; in: Käthe Kollwitz - Druckgraphik, Handzeichnungen und Plastik. Hrsg. Herwig Guratzsch. Stuttgart 1990, S. 64-74, Nr. 45. Seeler, Anette und Timm, Werner: Käthe Kollwitz. Zeichnung Grafik Plastik. Hrsg. Martin Fritsch. Leipzig 2004, S. 352f., Kat. Nr. 179. ''Gottes ist der Orient!/Gottes ist der Okzident!/Nord- und südliches Gelände/Ruht im Frieden seiner Hände''. Diese Goethe'sche Strophe, entnommen dem Buch ''Buch des Sängers, Moganni Nameh'' der umfangreichen Gedichtsammlung ''West-östlicher Divan'' (erstveröffentlicht 1819), wurde für Käthe Kollwitz zum Ausgangspunkt des hier vorliegenden Bronzereliefs, welches die Künstlerin für das eigene Grab schuf. ''Lise bittet mich eine plastische Arbeit für das Grab zu machen. Es wäre sehr schön, wenn ichs könnte. Aber schwer ist es.'' (Käthe Kollwitz, Tagebücher, S. 678) Diese Zeilen, dem Eintrag April 1934 aus ihren Tagebüchern entnommen, lassen ahnen, wie schwer diese, von der Schwester Lise gewünschte, skulpturale Ausformung der Künstlerin fiel. Es zeigt das idealisierte kindliche Antlitz der Künstlerin, von einem Mantel umhüllt, während eine kleine geballte Faust das Gewand zusammenhält, geborgen in zwei, sie schützend umschließenden, symbolisch vergrößerten, mütterlichen Händen. Mittels der gegensätzlichen Ausmaße der beiden Hände verstärkt Kollwitz visuell die angedeutete Hilflosigkeit und Schutzbedürftigkeit des Kindes, gleichzeitig verweist sie auf den Trost durch den religiösen Glauben. Die Auseinandersetzung mit dem Tod zog sich, einem roten Faden gleichsam, durch das gesamte Kollwitz'sche Oeuvre - stets aufgrund privater einschneidender Erlebnisse, wie beispielsweise der Tod ihres jüngsten Sohnes Peter, der dem Ersten Weltkrieg zum Opfer fiel. Eines haben die Werke jener Thematik gemeinsam: Jede Arbeit dieser überzeugten Pazifistin präsentiert den Anspruch, den ratlosen und hilfsbedürftigen Menschen in künstlerischer Form aufzufangen, ihm Halt zu geben. Wie auf dem Kollwitz'schen Grabstein (Zentralfriedhof Berlin-Lichtenberg) sichtbar wird, ist ein weiterer Guß desselben Reliefs in den Stein eingelassen. Fünf Personen sind laut Grabstein an diesem Ort bestattet: Der Redakteur Konrad Schmidt (der Bruder von Käthe Kollwitz) und seine Frau Anna, der AEG-Direktor und Komponist Georg Stern (der Schwager von Käthe Kollwitz) sowie der Arzt Karl Kollwitz und seine Frau Käthe Kollwitz, deren sterbliche Überreste allerdings erst Ende 1945 an diesem Ort beigesetzt wurden. Die sichtbare Lücke zwischen den Namen Stern und Kollwitz lässt darauf schliessen, dass auch für Kollwitz` Schwester Lise Stern ein Platz vorgesehen war. Literatur: Seeler, Anette und Timm, Werner: Käthe Kollwitz. Zeichnung Grafik Plastik. Hrsg. Martin Fritsch. Leipzig 2004. ''Kollwitz's intensive artistic engagement with the war and the death of her son make clear that all of her work was shaped greatly by her personal life, by events and emotions that she had experienced directly. Thus, after her first two series, which dealt with revolutionary themes, she portrayed increasingly passive states, such as those of suffering, waiting and enduring. A more active tendency returned to her work in the 1930s, triggered by the advent of World War II. Kollwitz was persistently concerned with the themes of mother and child, war, death and misery, and the self-portrait, for example Self-portrait with Karl Kollwitz . The themes were explored not only in her prints and drawings but also in her sculpture throughout her life. Hands and faces served her as vehicles of feelings, with bodies for the most part concealed beneath shapeless articles of clothing. [...] The sense of mourning and longing for death that governed Kollwitz's later works was elaborated around the portrayal of the mother protecting her children. At the same time her sculptural works came to the fore; after the series Death (eight lithographs, 1934-7; Washington, DC, N.G.A.) she produced four more prints but completed 14 sculptures. Among these were: Self-portrait (bronze, h. 3.7 m, 1926-36); the present tomb relief ''Rest in the Peace of his Hands''; the Tower of Mothers (bronze, h. 2.7 m, 1938), which took up once more, from the series War, the image of mothers standing close together, protecting their children; the relief Lament (bronze, h. 2.6 m, 1938-40), produced in response to the death of Barlach; and the reliefs Mother Protecting her Child I and Mother Protecting her Child II (bronze, h. 1.8 m, 1.7 m, 1941-2), which paralleled her final print, Seeds for Sowing Should Not Be Milled (lithograph, 1942). The events of World War II caused Kollwitz to leave Berlin in 1943. Although a large portion of her work was stored in cellars, many of them were still lost when her house was destroyed in November 1943.'' Source: www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3201, text by Josephine Gabler