Edouard VUILLARD

Madame Vuillard épluchant des légumes - circa 1895

Huile sur carton

Signé en bas à droite "E.Vuillard"


24.7 x 22.9 cm

Provenance : Vente Paris, Hôtel Drouot, 18 mai 1934, lot 105 (titré La Ménagère), adjugé 7900 frs 
Collection Alfred Daber, Paris (avant 1947)
Huguette Bérès, Paris (1956), puis par descendance 
Galerie Bérès, Paris
Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire le 15 juillet 2021
Collection Louis Grandchamp des Raux


Expositions : Paris, Galerie Daber, Œuvres remarquables de Vuillard, avril-mai 1947
Bâle, Kunsthalle, Édouard Vuillard (1868-1940), Charles Hug, mars-mai 1949, n°25 p.8
Paris, Galerie Huguette Bérès, Vuillard le lithographe, pastels, gouaches, dessins, avril - mai 1956, reproduit
Paris, Galerie Huguette Bérès, Au temps des Nabis, mai-juillet 1990, n°116, reproduit
Barcelone, Fundacio Catalunya La Pedrera, Les Nabis de Bonnard à Vuillard, mars-juin 2026, p.239, reproduit en couleur p.123
Varsovie, Royal ?azienki Museum, The Nabis – Prophets of a New Art, juillet-septembre 2026


Bibliographie : C.Roger-Marx, Vuillard et son temps, Editions Arts et métiers graphiques, Paris, 1946, reproduit p.70
Arts, n° 113, 2 mai 1947, reproduit p.1
A. Salomon, G. Cogeval, Vuillard, le regard innombrable, catalogue critique des peintures et pastels, Vol. I; Skira/Seuil - Wildenstein Institute, Paris, 2003, n° IV-179, reproduit en couleur p.327


Oil on cardboard; signed lower right; 9 3/4 x 9 in.




Datée vers 1895, la scène se déroule au 346 rue Saint-Honoré, l’adresse où Vuillard s’installe avec sa mère en 1893, après le mariage de sa sœur Marie avec son ami Ker-Xavier Roussel. L’artiste représente alors des intérieurs où les figures s’imposent avec fermeté, tandis que le décor paraît se détacher des parois et se mettre à flotter dans un espace presque immatériel.
Une profusion de petites touches vient unifier la surface du tableau, effacer la profondeur et bouleverser les proportions habituelles. Les portraits familiaux et scènes d’intimité qu’il réalise durant la dernière décennie du XIXe siècle demeurent aujourd’hui parmi ses œuvres les plus emblématiques et abouties (fig. 2 et 3). De petit format pour la plupart, ces scènes domestiques explorent les relations complexes entretenues par l’artiste avec ses proches et sa famille. Madame Vuillard y apparaît à la fois comme une matriarche souveraine et une muse. L’atmosphère paisible et mystérieuse de la scène rappelle les œuvres de Vermeer, que Vuillard avait longuement observées au Louvre durant ses études aux Beaux-Arts. Son journal témoigne d’ailleurs de cette admiration : un dessin de 1888 d’après Vermeer et plusieurs croquis de scènes domestiques, mettant en scène des femmes autour d’une table, annoncent déjà son intérêt pour ce motif. Parmi les maîtres anciens qu’il vénère, Chardin occupe aussi une place essentielle (fig. 1) : comme lui, Vuillard sait saisir l’intimité silencieuse des chambres et des objets, et leur insuffler une charge émotionnelle par l’atmosphère qu’il crée.


Fig. 1 : Jean-Siméon Chardin, l’enfant au toton, 1738, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris
Fig. 2 : Édouard Vuillard, Madame Vuillard cousant, rue Truffaut, circa 1900, huile sur toile
Fig. 3 : Édouard Vuillard, Madame Vuillard à table, 1896-1987, huile sur toile




Edouard VUILLARD

24.7 x 22.9 cm

Dated to circa 1895, the scene takes place at 346 Rue Saint- Honoré, where Vuillard moved in with his mother in 1893, after the marriage of his sister Marie with his friend Ker-Xavier Roussel. At the time, the artist depicted interiors in which the figures stand out firmly, whilst the decor appears to detach itself from the walls and float in an almost immaterial space. A profusion of small brushstrokes unifies the surface of the painting, erasing depth and disrupting usual proportions. The family portraits and intimate scenes he produced during the last decade of the 19th century remain today among his most iconic and accomplished works (ill. 2 and 3). Mostly small in scale, these domestic scenes explore the complex relationships the artist maintained with his loved ones and his family.
Madame Vuillard appears in them as both a regal matriarch and a muse.
The peaceful and mysterious atmosphere of the scene is reminiscent of the works of Vermeer, who Vuillard had observed at length in the Louvre during his studies at the Beaux- Arts. His journal testifies to this admiration: a drawing from 1888 after Vermeer and several sketches of domestic scenes, placing women around a table, already reveal his interest in the subject. Among the Old Masters that he venerated, Chardin occupied a particularly important place (ill. 1). Like Chardin, Vuillard knew how to capture the silent intimacy of rooms and objects, and imbue them with emotional weight through the atmosphere he creates.


Fig. 1 : Jean-Siméon Chardin, l’enfant au toton, 1738, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris
Fig. 2 : Édouard Vuillard, Madame Vuillard cousant, rue Truffaut, circa 1900, huile sur toile
Fig. 3 : Édouard Vuillard, Madame Vuillard à table, 1896-1987, huile sur toile