Henri MARTIN

Intérieur à Marquayrol, vue depuis le salon vers la porte d'entrée ouverte sur le soleil - 1941

Huile sur panneau d’isorel

Signé et daté en bas au centre "Henri Martin 1941."


81 x 65 cm

Provenance : Héritiers de l’artiste
Galerie Alexis Pentcheff, Marseille 
Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire le 21 novembre 2024
Collection Louis Grandchamp des Raux


Expositions : Cahors, Musée Henri Martin, Toulouse, Capitole, Henri Martin, septembre-octobre 1993, n° 25, reproduit p.31
Paris, Grand Palais, Galerie Pentcheff, FAB 2024, novembre 2024


Bibliographie : Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l'Œuvre d'Henri Martin actuellement en préparation par Madame Marie-Anne Destrebecq-Martin.


Un avis d'inclusion de Madame Marie-Anne Destrebecq-Martin sera remis à l'acquéreur.


Oil on hardboard; signed and dated lower center; 31 7/8 x 25 5/8 in.






Lorsque le symbolisme décline à la fin du XIXe siècle, Henri Martin s’éloigne de sa production de sujets mystiques, pour se tourner vers une esthétique nouvelle. Vers l’âge de quarante ans, il découvre la lumière du midi dans la campagne du Quercy, où il se rend désormais aux beaux jours, véritable tournant dans sa carrière. Durant plusieurs étés, il s’installe à Saint-Paul-Cap-de- Joux dans le Tarn, puis, en 1899, il fait l’acquisition de Marquayrol, une bâtisse ancienne qui surplombe le village de Labastide-du-Vert, près de Cahors. Il y séjourne alors de mai à novembre et construit un atelier qui va être au cœur de sa création, s’attelant de longues heures à peindre les paysages quercynois.
À Marquayrol, il travaille de manière beaucoup plus prolifique, représentant tantôt la grande pergola qu’il avait faite construire, l’allée de cyprès, la terrasse, les bassins (fig. 1). C’est véritablement en plantant son chevalet en pleine nature que Martin va trouver sa nouvelle manière et achever l’évolution de sa touche. Il raconte lui-même avoir été obligé de s’atteler à la décomposition du ton pour traduire la lumière éclatante et rejoint les recherches pointillistes d’Aman-Jean, son ami intime, lui-même proche de Seurat. Les jardins de Marquayrol, aujourd’hui ouverts au public, constituent un domaine singulier d’une trentaine d’hectares où Henri Martin trouva une source inépuisable d’inspiration. Dans ce lieu empreint de calme et de recueillement, il réalisa plusieurs centaines de toiles. L’intérêt qu’il portait aux lauriers roses, déjà présents dans Clémence Isaure à la lyre (lot n°45), se retrouve d’ailleurs dans les plantations du jardin. Comme dans La Porte ouverte sur le jardin (fig. 2), ce tableau offre une vue depuis le salon de la maison de Marquayrol : les doubles portes battantes, grandes ouvertes, laissent entrer une lumière éclatante qui inonde l’entrée. Les rayons du soleil se reflètent sur le sol, tandis que les murs, peints d’une touche divisée mêlant verts et jaunes, répondent aux teintes du jardin dans un subtil jeu d’équilibre inversé. Cette vision intimiste de la demeure qu’il aimait tant, traduit un moment de sérénité et de plénitude. Plus qu’un simple intérieur, l’œuvre célèbre avant tout la lumière – véritable sujet du tableau –, symbole de vie et d’harmonie. Peinte en 1941 dans les dernières années de sa vie, elle est le témoin de la longue évolution du travail de Martin, qui conserve toujours une beauté propice à la méditation.


Fig. 1 : Henri Martin, Grand bassin du Parc de Marquayrol, circa 1905, huile sur toile
Fig. 2 : Henri Martin, La porte ouverte sur le jardin, huile sur toile




Henri MARTIN

81 x 65 cm

When Symbolism began to wane towards the end of the 19th century, Henri Martin moved away from his mystical subjects, turning towards a new aesthetic.
Towards the age of forty, he discovered the midday light of the countryside of Quercy, where he would henceforth spend time during fine weather – a true turning point in his oeuvre. For several summers, he settled in Saint-Paul-Cap-de-Joux in the Tarn, then, in 1899, he purchased Marquayrol, an old building overlooking the village of Labastide-du-Vert, near Cahors. He stayed there from May to November and built a studio that would become the centre of his artistic creation, spending long hours painting the landscapes of Quercy.
At Marquayrol, he was much more prolific, depicting in turn the large pergola he had had built, the cypress-lined avenue, the terrace, the ponds (ill. 1). It was in setting up his easel in the heart of nature that Martin found a new style and an evolution in his brushwork. He himself spoke of having been compelled to focus on breaking down tones in order to capture the intense light, following the pointillist approach of his good friend Aman-Jean, who was himself close to Seurat. The Marquayrol gardens, today open to the public, form a unique estate of some thirty hectares where Henri Martin found endless inspiration. In this place of calm and contemplation, he produced several hundred paintings. His interest in oleanders, already evident in Clémence Isaure à la Lyre (lot n°45), is also reflected in the plantings in the garden. As in La Porte Ouverte sur le Jardin (ill. 2), this painting offers a view from the living room of the house at Marquayrol: the double doors, thrown wide open, let in a stream of light that floods the entrance hall. The rays of the sun reflect off the floor, whilst the walls, painted with a divisionist brushstroke blending greens and yellows, echo the colours of the garden in a subtle play of inverted balance. This intimate view of the home he loved so dearly conveys a moment of serenity and fulfilment. More than a mere interior, the work celebrates above all the light – the true subject of the painting – symbol of life and harmony. Painted in 1941 during the final years of his life, it bears witness to the long evolution of Martin’s work, which retains a beauty that lends itself to meditation.


Fig. 1 : Henri Martin, Grand bassin du Parc de Marquayrol, circa 1905, huile sur toile
Fig. 2 : Henri Martin, La porte ouverte sur le jardin, huile sur toile